„Ich bin 73 Jahre alt und passe mich einer Neuen in der Entwicklung an. Ich möchte neue Technologien umarmen und sie beherrschen, um das wirklich zu tun, was ich will – das ist meine Entschlossenheit.“ – Bao Dai Xi
Im November ist Peking bereits leicht kalt. Wir trafen im AiYi Youth Center den legendären Filmproduzenten Bao Dexi. Hier fand die Unterrichtsstunde des Kreativprogramms „Bao Dexi·AiYi AI Theater“ statt, das er mit AiYi koordiniert hat. Während der anderen Kursleiter unterrichten, kommt er auch täglich früh ins Klassenzimmer, um gemeinsam mit den Teilnehmern über Filmwissen und Ästhetik zu lernen. Gelegentlich nimmt er natürlich das Mikrofon und teilt einige Gedanken mit, was wiederum ein gegenseitiges Lächeln und Applaus auslöst.
Nach mehr als vierzig Jahren an der Filmwelt hat Bao Da Xi als Hauptkreator mehrerer renommierter Projekte wie „Wo das Tiger versteckt ist“, „Der König der Kung-Fu“ und „Florale Blüten“ den Oscar als Kameramann gewonnen. Seine Verständnis und Hingabe zu Bildwelten sind einzigartig.
Ein solcher Meister ist jedoch kürzlich in die Arbeit mit AI-Bilder verwickelt. In diesem Schreibcamp kommen junge Kreative mit ihren Inspirationen und Geschichten. Unter der Leitung von Bao Dai Xu werden sie verschiedene Kurse erhalten, darunter das Drehbuchschreiben, die Kamera-Technik, fortgeschrittene AI-Fähigkeiten, Sound und Voiceover sowie die Kommerzialisierung.
Nach dem Creative Camp werden die 15 besten Teams ihre Geschichten zu Filmen umwandeln und innerhalb eines Quartals die erste AI-Theater-Show in China veröffentlichen, um den Zuschauern gegenüberzutreten.
„Ich habe seit mehr als vierzig Jahren Filme gemacht, und doch verwende ich immer noch die traditionellen Methoden bis heute.“ Als er dies sagte, leuchteten Ballsheys Augen wie die eines Jungen. „Aber jetzt kann die KI die alten Konzepte völlig umkehren, deshalb habe ich mutig einen Wandel eingegangen.“
Bevor wir zum Kreativcamp gingen, hatten wir Zweifel – auf dem Markt gibt es zahlreiche Wettbewerbe und Aktivitäten zur Erzeugung von AI-Video-Produkten, aber ein Kreativcamp mit einem Meister wie Bao Da Xi an der Spitze, der aus der Ästhetik von Bild und Erzählung herausgeht und einen umfassenden Service von der Kreation bis zur Verbreitung bietet, ist äußerst selten.
Anstatt den üblichen Weg zu verfolgen, bei dem Beiträge selektiert werden, investiert AiChuYi mehr in Investitionen und Start-ups, und betritt tief in die AI-Bild-Technologie ein. Was ist also das Vorhaben von AiChuYi?
Nachdem wir tatsächlich an den Kursen teilgenommen und mit Bao Dashi sowie den Leitern der Plattform gesprochen hatten, wurde uns klar, dass der Erfolg dieser Erkundung die Wirkung auf die Filmindustrie weit über die Vorstellungen der Öffentlichkeit hinaus haben würde. Es handelte sich dabei um einen ernsthaften Versuch, zu zeigen, dass AI-Werkzeuge nicht mehr nur „Spiele“ sind und AI-Videos nicht nur „kurze Unterhaltung“ darstellen. Durch diesen Schritt wird die Einführung von AI in die professionelle Filmproduktion noch schneller erfolgen.
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Warum ist eine gute Geschichte für AI-Bilder wichtiger?
In diesem Jahr konnte Sora2 so populär werden – und dafür ist eigentlich die Kurzvideo-Plattform verantwortlich.
Mit den thematischen „Hölle-Witzen“ hat Sora2 die Fähigkeiten der AI verwendet, um unzählige Memes erfolgreich zu erzeugen und auf den sozialen Plattformen durch das „Erstellen von Memes“ eine starke Verbreitung auslösen zu können.
Wenn es um AI-Videos geht, sprechen die Hersteller heute nicht mehr nur über Technologie, sondern vor allem über die „Vorgehensweisen“. Sie diskutieren, wie man die Logik der viralen Verbreitung von Sora2 nachahmen kann.
Aber das „AI-Theater“-Projekt von Bao Dai Xi und iQiyi scheint das Gegenteil zu betreten – anstatt Netzwerk-Memes zu machen, konzentriert es sich auf die „gute Erzählung“.
Warum werden keine Kurzvideos gemacht? Bao Dai Xi hat seine eigenen Gedanken:
„Wenn Sie ein Mensch sind, der oft Bücher liest, werden Sie erkennen, dass der Raum für die Vorstellungskraft durch Worte weit über den Inhalt von 3 Minuten langen Kurzvideos hinausgeht.“
Das ist die Kraft der Geschichte.
Die Werke, die in „Baldur Xī·iQiyi AI Theater“ erscheinen, sind alle Filme mit einer Länge von mehr als 15 Minuten. Im Vergleich zu den Anforderungen an die Video-Längen bei anderen AI-Video-Wettbewerben ist dies mehrere Mal länger. Diese Länge bedeutet, dass bereits der visuelle Neuheitseffekt nicht ausreicht, um das Publikum zu überzeugen; die Struktur der Geschichte spielt eine wichtigere Rolle.
Ignorieren Sie diese 15 Minuten nicht. Da es sich um eine Geschichte handelt, muss dem Publikum Neugierde gegeben werden; um Neugier zu erzeugen, muss ein bewegendes Konzept vorhanden sein. Nach Walden Badenhorsts Ansicht ist ein 15-minütiges AI-Video sogar schwieriger zu realisieren als ein 30-minütiger Kurzfilm oder sogar ein Film von 2 Stunden.
Diese 15-minütige Vorstellung ist nicht wie die ersten 15 Minuten eines 2-stündigen Films – sie muss eine Filmstruktur sein, bei der die Geschichte in nur 15 Minuten erzählt wird und dabei das Publikum fesselt, damit es nicht den Fernseher wechselt. Wie man den Rhythmus richtig kontrolliert und die Geschichte gut erzählt, das ist die größte Herausforderung für den Kreativen.
Die „hohen Anforderungen“ auf der Ebene von Bild und Erzählung sind genau das, was den Kreativwettbewerb von iQiyi so besonders macht.
Zhu Liang, Vizepräsident von iQiyi und Leiter der Abteilung für innovative Produktionen, sagte, dass das „AI-Theater-Entwicklungscamp“ im Modus eines „Investitionsprojekts“ beginnt. Zunächst werden die Projekte einzeln bewertet, unter hohen Standards, um solche Projekte zu finden, die den kreativen Zielen entsprechen. Bao Daxi ist als Initiator des Entwicklungscamps an allen Bewertungen teil und sorgt dafür, dass bessere Inhalte bei iQiyi verwirklicht werden können.
Wenn andere AI-Video-Wettbewerbe auf dem Markt dazu dienen, hervorragende Kreative zu entdecken, dann ist das „AI-Theater“-Kreativcamp von iQiyi eher wie ein einwöchiges „Meisterkurs“ – es vermittelt nicht nur die Anwendung von AI-Fähigkeiten in Kurzfilmen, sondern konzentriert sich auch auf die Entwicklung der allgemeinen Fähigkeiten der Teilnehmer – und sogar auf ihre Filmästhetik. Die AI-Werkzeuge werden nicht als „Spielzeug“ betrachtet, sondern als neue Werkzeuge für seriöse Filmkreativität.
In Bawdheys Augen hat das AIGC tatsächlich die Hürden für Einzelkünstler verringert, doch um künstliche Bildmedien wirklich auf ein professionelles Filmemacher-Standard zu heben, sind das Verständnis der Nutzer für Filmbilder und das Wissen über Fachkenntnisse weiterhin wichtig.
Im Einklang mit den Kreativen nahm das AI-Technologie-Kommentarteam an einem Probetermin im Klassenzimmer teil. Aus dem Hauptthema der Filmmusik entstand die Thematik des Titelsongs von „The Storm“. Der Autor sprach von Musiktheorie bis zu der Praxis, von „Psycho” bis zu „The Piano Player on the Sea“ – er analysierte tiefgehend die Emotionen, die die Musik vermittelt, und die Rolle, die sie im Film spielt. Dabei half er den Teilnehmern, eine passende Musik für ihre Filme zu finden. Die jungen Kreative stellten aktiv Fragen, und Bao Dai Shi trat gelegentlich auf, um zu ergänzen. Die AI-Kreation ist nicht mehr ein Kartenspiel vor dem Computer, sondern eine gemeinsame professionelle Erkundung und Praxis zwischen zwei Generationen von Kreativen.
„Der Film ist eine Kombination verschiedener künstlerischer Formen. Er vereint alle Landschaften, Charaktere, Natur, Musik, Literatur… In der Vergangenheit bestand ein Team aus Dutzenden von Personen, die für Kunst, Kostüme, Fotografie und Action verantwortlich waren. Sie konnten professionelle Ratschläge geben“, sagte Baudexi wie ein echter Lehrer und inspirierte die Leute zum Nachdenken. „Heute gibt es AI. Wenn ein Filmkünstler unabhängig arbeiten will, muss seine fachliche Kompetenz umso umfassender sein, damit das Werk besser aussieht, oder?“
Die durch KI vermittelte Gleichberechtigung bei der Kreativität ermöglicht es mehr Menschen, ihre Werke leichter zu erstellen. Doch die Entstehung von Meisterwerken erfordert eine neue Generation von „Superindividuen“.
Qi Kang sagte: „Die KI könnte die Grenzen zwischen professionellen Kreatoren und Unternehmern im Bereich der Unterhaltungselektronik durchbrechen – sie wird auch das traditionelle Modell der Erstellung und Produktion von Film- und Fernsehinhaltes verändern. Die heutigen ‚professionellen Kreatoren‘ sollten vielleicht nicht nur über die KI-Technologie nachdenken, die neue Lebensformen und emotionale Zustände schafft, sondern auch untersuchen, wie die KI-Technologie das ‚ audiovisuelle Sprachverständnis‘ weiterentwickelt.“
In einer solchen kreativen Atmosphäre ist die Begeisterung jedes Einzelnen ziemlich hoch. Im Jugendzentrum brennt es oft noch zwei- oder drei Uhr nachts, und es gibt viele Menschen, die die ganze Nacht über diskutieren und dabei keine Ruhe mehr wollen.
„Wir sehen bei den jüngeren Kreativen eine starke Begierde nach Wissen“, sagte Zhu Liang, Vizepräsident von iQiyi und Leiter der intelligenten Produktionseinheit, „Alle sind sehr dringend darauf bedacht, durch AI ihr Talent zeigen zu können.“
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Vollständiger Schutzprozess, damit die Kreative am „Startlinien“ gewinnen
Um mit KI eine gute Geschichte zu erzählen, ist die Ästhetik zwar wichtig, aber die von iQiyi bereitgestellten Technologien und Betriebsunterstützung sind unerlässlich, damit der Kreativer seine Vorstellungskraft voll entfalten und sich ganz auf das kreative Arbeiten konzentrieren kann.
„Es ist ein ‚wechselseitiger Aufbruch‘ – Professor Bao Dexi wird sich um jedes Drehbuch der Kreativteams kümmern, um das Schaffensvermögen der Teams, die Ausdrucksfähigkeit, sowie ihre Beherrschung der AI-Fähigkeiten und die Lernrate zu prüfen und umfassende Unterstützung anzubieten; während iQiyi Technik-, Produktion- und Betriebsunterstützung schickt, um die Qualität und Innovation des Theaterprojekts zu gewährleisten“, sagte Zhu Liang.
Zuerst gibt es die technischen Hürden – man sagt immer: „Eine geschickte Hausfrau kann ohne Reis nichts herstellen“. Wenn die Plattform die technischen Anforderungen im Bereich KI nicht erfüllt, können Kreative natürlich keine hochwertige Produktion erbringen, geschweige denn eine vollständige Geschichte gut erzählen.
Bis hierhin muss man die Arbeit der Produktionsabteilung von iQiyi Intelligence erwähnen: Sie konzentrieren ihre umfangreiche Erfahrung auf ein stabiles Workflow- und Arbeitsplatform, basierend auf den langjährigen Produktionseffekten und der Ästhetik der Plattform, und gehen tief in die Kreative ein, um mit ihnen in der Praxis zu diskutieren und anzupassen.
Obwohl durch eine raffinierte Erzählstruktur, emotionale Ansprache sowie die gezielte Nutzung der Vor- und Nachteile verschiedener AI-Modelle die AI-Bilder bis zu einem gewissen Grad vor Kritiken der Zuschauer geschützt werden können, hat iQiyi auch in der technischen Umsetzung von AI-Technologien ausreichend Vorbereitung getan.
Heute wurde die Geschäftspraxis des „Brennmodells“ eines mittelgroßen Unternehmens durch viele Beispiele widerlegt – es ist nicht nur das Risiko größer, sondern wenn andere Modelle in bestimmten Situationen besser funktionieren, behindert dies auch die Kreativen bei der Erstellung besserer Inhalte auf der Plattform.
Zhu Liang sagte in einem Kommentar zu den AI-Technologiekommentaren: „In dieser Hinsicht öffnen wir alle Türen und kommunizieren aktiv mit verschiedenen Modellunternehmen. Das Wichtigste ist, die Werke gut zu machen. Was für ein Prozess und wie es gemacht wird, werden wir gemeinsam mit den Kreatoren auswählen. Das Besondere an der intelligenten Produktion von iQiyi ist, dass sie als Brücke zwischen Technik und Kunst fungiert und sowohl mit den Kreatoren als auch mit den Modellunternehmen kommunizieren kann. Die Rückmeldungen und Vorschläge der Kreatoren und Künstler bezüglich der AI-Werkzeuge beeinflussen ebenfalls den Iterationsweg der AI-Werkzeuge weiterhin.“ Wir wollen die Technik und die Kunst besser verbinden, um unseren Kreativen zu dienen.
Dieser Kreativcampus ist auch eine wichtige Vorbereitung für die AI-Engineeringfähigkeiten von iQiyi. Durch die kontinuierliche Beobachtung der Kreativen sammelt iQiyi zunehmend Erfahrungen, um den Einsatz der Tools in einen effizienten Prozess zu überführen, der die anschließende industrielle Produktion von AI-Inhalten ermöglicht.
Auf der Produktionsseite sorgt die technische Unterstützung von iQiyi dafür, dass die Kreatoren in der Lage sind, gute Geschichten zu erfinden; auf der Verbreitungsebene schafft das speziell eingerichtete Label „Baldisi iQiyi AI Theater“ durch die Schaffung neuer Szenarien einen vielfältigeren und freiere Entwicklungsraum für AI-Videos.
Im Vergleich zu den in der Vergangenheit erfolgreich verifizierten Marken wie „Miufu Theater“ und „Lianlian Theater“ wird „AI Theater“ weder nach Inhalt noch absichtlich eine Zielgruppe festlegen. Es führt zunächst Produktions- und technische Versuche durch und richtet sich an alle Zuschauer auf der gesamten Internetplattform.
Hier wird es noch einmal erwähnt: Zhu Liang, der ebenfalls viele Jahre in der Film- und Fernseindustrie tätig ist, teilte einen solchen Fall mit seinen Kommentaren zu AI-Technologie.
Vor mehr als zwanzig Jahren erlebte die Filmtechnologie ebenfalls eine Revolution – von Film zu Digital. Die Veränderung der Bildmedien waren für die Branche äußerst schwierig, und ich habe fast zwanzig Jahre dafür gekämpft. In der Zwischenzeit gab es einmal Konzepte wie „digitale Filme“ und „digitale Middleware“ (also Filme, die zunächst mit Film aufgenommen wurden und anschließend mit digitalen Technologien gescannt werden). Heute gibt es diese Unterscheidungen nicht mehr – das Filmmedium ist bereits vollständig digitalisiert. Wenn man von „Filmen“ spricht, meint man im Allgemeinen digitale Medien. Das „Filmfilm“ hingegen ist zu einem retroen und einzigartigen Begriff geworden.
Ihrer Ansicht nach ist das heutige „AI-Theater“ nicht anders als die damaligen „digitalen Filme“. Vielleicht wird an einem bestimmten Tag in der Zukunft, wenn die AI vollständig in alle Aspekte der Bildproduktion einfließt, das Konzept des „AI-Theaters“ überhaupt nicht mehr existieren. Aber heute ist es eine Zeremonie, dass AI-Bilder bereits jetzt in hohem Standard und als hochwertiges, professionelles Content auf ihr eigenes „Theater“ eingehen – das ist auch eine Erklärung dafür, warum iQiyi die zukünftige Kreativität unterstützt.
„Unsere aktuelle Haltung ist noch eher bescheidener und offener, und wir bauen auf eine Markenart, um den Nutzern ein Bewusstsein zu geben“, sagte Zhu Liang. „Wir zeigen den Menschen, dass der Inhalt dieser Sektion eine hochwertige Marke unserer Serienbetriebsstrategie ist, die eine höhere Qualität hat und kommerzialisiert werden kann – und sich dadurch von gewöhnlichen ‚AI-Videoclips‘ und ‚AI-Manga-Serien‘ unterscheidet.“
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Schlusswort
Drei Jahre nach dem Aufschwung von ChatGPT stellen viele Menschen bei Diskussionen über große Modelle immer noch dieselbe Frage: „Wird die AI die Arbeit der Menschen ersetzen?“
Hinter den scheinbar wiederholten Fragen, die wie Klischees wirken, verbirgt sich ein „Angst“ – eine Angst vor dem ungewissen zukünftigen Leben.
Zweifellos hat die erhebliche Steigerung der Produktivität im Film- und Fernsehsektor durch KI dazu geführt, dass „Ein-Mann-Arbeitgeber“ möglich wird. Die vergangenen komplizierten manuellen Arbeiten werden ebenfalls stark ersetzt. In der heutigen Zeit, in der die Wirkung von KI immer stärker wird, ist vielleicht niemand sicher.
Angesichts dieser Frage war Bao Dai Xi jedoch außergewöhnlich offen und sagte: „Fürchte dich nicht. Jetzt ist die Zeit, in der du selbst eine Veränderung durchführen musst, nicht die Zeit, um von der AI eine Veränderung zu verlangen. Ich möchte euch eine ermutigende Botschaft geben: Ich bin 73 Jahre alt und ich befinde mich bereits in einer Transformation – viele Menschen sind noch jung. Warum könnt Ihr es also nicht?“