“Tengo 73 años y estoy en una transición. Quiero abrazar nuevas tecnologías, manejarlas y hacer lo que realmente quiero. Esa es mi determinación.” —Baldwin
En noviembre, Pekín ya tiene un ligero frío. En el Centro de Juventud de iQiyi nos encontramos con el legendario cineasta Bao Dexi. Aquí fue donde él y iQiyi llevaron a cabo el taller creativo “Bao Dexi·iQiyi AI Theater”. Cuando los tutores de otros cursos enseñaban, él también llegaba temprano al aula todos los días para escuchar con los estudiantes los cursos sobre conocimiento y estética cinematográfica. De vez en cuando, tomaba naturalmente el micrófono para compartir algunas reflexiones, lo que provocaba risas y aplausos de los asistentes.
Durante más de cuarenta años, Baoladexi ha brillado en el mundo del cine. Es uno de los creadores principales de proyectos de alto nivel como “Wo Hu Cang Long”, “El rey de los kung fu” y “Fan Hua”. Como fotógrafo, ganó varios premios cinematográficos mundiales, como el Oscar. Su comprensión y dedicación hacia la imagen visual son únicas.
Así, un maestro, recientemente se ha sumergido en el trabajo de imágenes AI. En este campamento creativo, los jóvenes creadores vienen con su inspiración y sus historias, y bajo la orientación de Bao Dai Xi, aprenderán sobre arte de guion, lenguaje de cámaras, técnicas prácticas avanzadas de AI, sonido y doblaje, comercialización y otros tipos de cursos.
Después del campamento de creación, las 15 equipos mejor seleccionados crearán sus historias en forma de película y la lanzarán en un trimestre en el primer teatro de IA en China, para encontrarse con el público.
“He hecho películas durante más de cuarenta años, y sigo usando métodos tradicionales hasta hoy.” Al decir esto, los ojos de Bao Dai Xi brillaron como los de un joven. “Pero ahora, la IA puede cambiar completamente las ideas del pasado, por eso me transformé sin pensar en nada.”
Antes de visitar el campamento de creación, teníamos dudas en nuestra mente: en el mercado hay muchos concursos y eventos relacionados con la generación de videos por IA, pero son muy pocos aquellos donde hay un maestro como Bao Dai Xi, que parte de la estética de imágenes y narrativa para ofrecer un servicio completo de acompañamiento desde la creación hasta la distribución.
No sigue el camino convencional de recibir contribuciones y filtrarlas, sino que invierte más en la incubación de inversión en tecnología, entrando en profundidad en el campo de las imágenes de IA en iQiyi. ¿Qué es exactamente su plan?
Después de asistir realmente a los cursos y hablar con Bao Dexi y los ejecutivos de la plataforma, nos dimos cuenta claramente de que, si este intento tiene éxito, el impacto en la industria cinematográfica será mucho mayor de lo que la gente imagina. Este es un intento serio para demostrar que las herramientas de IA ya no son “juguetes”, y que las películas cortas de IA tampoco pueden ser solo entretenimiento de video corto. Con este paso, el uso de la IA en la creación de contenido cinematográfico profesional se acelera aún más.
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Para las imágenes de IA, por qué son más importantes las buenas historias?
Este año, Sora2 logró ganar popularidad, y la plataforma que debe ser agradecida es, en realidad, la plataforma de videos cortos.
Con sus “chistes del infierno” de gran carácter, Sora2 utilizó las capacidades de la IA para crear innumerables memes, y a través de estos “memes geniales”, provocó una fuerte dispersión en las plataformas sociales.
Al hablar de videos con IA, los fabricantes de hoy en día no solo discuten sobre tecnología, sino que también comienzan a hablar sobre “métodos”, sobre cómo replicar la lógica de creación de tendencias de Sora2.
Pero el “Teatro AI” en colaboración entre Bao Daixi y iQiyi parece actuar de forma opuesta: en lugar de crear memes en línea, se enfoca en “contar buenas historias”.
¿Por qué no hacer videos cortos? Bao Dexi tiene sus propias ideas:
“Si eres una persona que lee mucho, sabrás que el espacio de imaginación que brindan los textos supera con creces el contenido de videos cortos de 3 minutos.”
Esto es el poder de la historia.
Las obras que aparecerán en “Baldishi iQiyi AI Theater” son todos largometrajes de más de 15 minutos, que son varias veces más largos que los requisitos de duración de los videos en otros concursos de videos de IA. Esta duración significa que el impacto visual único por sí solo no es suficiente para conquistar al público; las dinámicas de la historia juegan un papel aún más importante.
No subestime estos 15 minutos. Dado que se trata de una historia, es necesario darle al público algo nuevo; para lograr eso, debe haber un plan que conmueva a las personas. En opinión de Boulardy, una película de IA de 15 minutos es incluso más difícil de crear que un corto de 30 minutos, o incluso una película de 2 horas:
“Estas 15 minutos de drama no son las primeras 15 minutos de una película de 2 horas: debe ser una estructura cinematográfica, es necesario contar la historia en solo 15 minutos y atrapar al público, para que no cambie de canal. Cómo controlar el ritmo y contar bien la historia es el mayor desafío para el creador.”
Las “altas exigencias” en los aspectos de imagen y narrativa son lo que hace único este campamento de creación de iQiyi.
Zhu Liang, vicepresidente de iQiyi y responsable del departamento de producción innovadora, mencionó que este campamento de creación de “Teatro AI” se asemeja al modelo de “inversión y crecimiento”. Primero, se evalúan los proyectos caso por caso, y bajo requisitos altos, se encuentran aquellos que cumplen con los objetivos de la creación. Por su parte, Bao Dexi, como iniciador del campamento, participa en toda la evaluación del mismo, asegurando que el contenido de mejor calidad pueda ser implementado en iQiyi.
Si se dice que otros concursos de vídeo con IA en el mercado son “para descubrir creadores excelentes”, este campamento de creación “Teatro AI” de iQiyi es más como una clase magistral de una semana. No solo enseña cómo aplicar las capacidades de la IA en cortos de historia, sino que también se enfoca en el desarrollo de las habilidades integrales de los participantes – e incluso del gusto cinematográfico. No trata las herramientas de IA como “juguetes”, sino como una nueva herramienta para la creación seria de películas.
En opinión de Bao Dashi, el AIGC realmente reduce la barrera para los creadores individuales. Sin embargo, para que las imágenes generadas por IA avancen verdaderamente y se conviertan en herramientas esenciales para la creación profesional de películas, sigue siendo importante que los usuarios comprendan las imágenes cinematográficas y posean conocimientos especializados.
Siguiendo a los creadores, AI Tech Review participó en una prueba de clase. Desde el tema central de la banda sonora del filme, el autor de la música de “The Storm” abordó desde la teoría musical hasta la práctica, pasando por “The Haunting” y “The Piano Player at Sea”. Analizó en profundidad las emociones transmitidas por la banda sonora y su papel en el filme, ayudando a todos a encontrar una banda sonora que se adapte a sus propias imágenes. Los jóvenes creadores hicieron preguntas activamente, y Bao Dai Shi subió al escenario de vez en cuando para complementar. La creación con IA ya no es un juego de tiradas frente a la computadora, sino una exploración profesional y práctica conjunta entre dos generaciones de creadores.
“La película es una combinación de diversas formas artísticas; integra todos los paisajes, personajes, naturaleza, música, literatura… En el pasado, un equipo de producción constaba de docenas de personas, con asesoría en arte, vestuario, fotografía y acción. Podían ofrecer consejos profesionales”, Baudehri inspiró a todos a pensar como un verdadero maestro. “Hoy, con la IA, un creador de películas debe trabajar de forma independiente. ¿No es cierto que cuanto mayor sea su conocimiento profesional y más completo, mejor será la calidad de su obra?”
La igualdad en la creación promedida por la IA permite que más personas puedan crear sus propias obras con mayor facilidad. Pero la aparición de obras excepcionales requiere a una nueva generación de “super individuos”.
Qi Kang dijo: “La IA quizás romperá la barrera entre los creadores profesionales y los amantes de los negocios, y también cambiará los modelos tradicionales de creación y producción de contenido cinematográfico y de entretenimiento. Los ‘creadores profesionales’ actuales deberían, además de prestar atención a la tecnología de la IA que genera nuevas formas de vida y estados emocionales, también reflexionar y explorar cómo la tecnología de la IA hace evolucionar el ‘lenguaje audiovisual’”.
En este ambiente de creación, el entusiasmo de cada persona es bastante alto. En el centro de juventud, a menudo todavía hay luces encendidas entre las dos o tres de la mañana, y hay muchos quienes discuten toda la noche, olvidándose de dormir.
“Hemos visto en la generación joven de creadores una sed insaciable de conocimiento”, dijo Zhu Liang, vicepresidente de iQiyi y responsable del departamento de producción inteligente, “Todos están muy emocionados por poder mostrar su talento a través de la IA”.
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Protección integral en todo el proceso, para que los creadores gane en la “linda de partida”
Para usar la IA para contar buenas historias, la estética es importante, pero es indispensable que los creadores puedan aprovechar al máximo su imaginación y dedicarse completamente al trabajo creativo. El soporte técnico y operativo ofrecido por iQiyi es esencial.
“Es un ‘enfoque bidireccional’: el profesor Bao Dexi se ocupará de cada guion del equipo creativo, prestando atención al deseo de creación del equipo, a la capacidad de expresión, así como a su dominio de las habilidades de la IA y a la velocidad de aprendizaje, entre otros factores, y ofrecerá orientación integral; mientras que iQiyi enviará apoyo técnico, de producción y operaciones para garantizar la calidad y la innovación del proyecto teatral”, dijo Zhu Liang.
Primero están las dificultades técnicas: se dice que “una buena cocinera no puede hacer nada sin arroz”, y si la plataforma no logra superar los desafíos tecnológicos relacionados con la IA, los creadores naturalmente no podrán realizar creaciones de alta calidad, y mucho menos contar una historia completa.
Hasta aquí, es necesario mencionar el trabajo del departamento de producción inteligente de iQiyi: basándose en la experiencia acumulada a lo largo del tiempo en la plataforma y en su estética, han concentrado gran cantidad de experiencia en un flujo de trabajo y una plataforma de trabajo estables, y se han involucrado profundamente con los creadores para discutir y ajustar cosas en la práctica.
Aunque mediante una estructura de historia ingeniosa, la generación de emociones y el aprovechamiento de las ventajas de los diferentes modelos de IA, las imágenes generadas por la IA pueden, en cierta medida, evitar las críticas del público, iQiyi también ha hecho todo lo posible para prepararse para la implementación técnica de la tecnología AI.
Hoy, la práctica comercial del modelo “quemado” de una empresa mediana ha sido refutada por numerosos casos: no solo el riesgo es mayor, sino que si otros modelos son más efectivos en ciertas situaciones, también obstaculizarán el progreso de los creadores para producir contenido mejor en la plataforma.
Zhu Liang dijo abiertamente en un comentario sobre la tecnología de IA: “En este aspecto, abrimos muchas puertas y mantenemos una comunicación activa con todas las compañías de modelos. Lo clave es crear buenas obras; en cuanto a los procesos y métodos, los elegiremos junto con los creadores. Lo especial del departamento de producción de iQiyi Intelligent es que actúa como un puente entre tecnología y arte, permitiendo que se hable desde ambas partes: los creadores y las compañías de modelos. Las opiniones y sugerencias de los creadores y artistas sobre las herramientas de IA también influyen en la dirección de la iteración de dichas herramientas durante este proceso”. Esperamos que la tecnología y el arte se combinen mejor para servir a nuestros creadores.
Este campamento de creación también es una práctica preliminar importante de las capacidades de ingeniería de IA de iQiyi. A través de la observación constante de los creadores, iQiyi también está acumulando más experiencia, para que el uso de las herramientas se convierta en un proceso eficiente, sirviendo a la producción industrial posterior de contenido AI.
En el aspecto de producción, el soporte técnico de iQiyi garantiza que los creadores puedan crear buenas historias; en cambio, en el aspecto de distribución, la marca especialmente establecida por iQiyi, “Baldisi iQiyi AI Theater”, crea un espacio de desarrollo más innovador y libre para las imágenes de IA, al abrir nuevas escenas.
En comparación con las marcas como “Teatro Niebla” y “Teatro Amoroso”, que fueron verificadas con éxito en el pasado, “AI Teatro” no se divide en categorías de contenido, ni define deliberadamente al público objetivo. Se realizan primero intentos técnicos y de producción para todos los espectadores en todo el internet.
Habiendo llegado a este punto de conversación, Zhu Liang, quien también tiene muchos años de experiencia en la industria cinematográfica, compartió una historia así en los comentarios sobre tecnología AI:
Hace más de veinte años, la tecnología cinematográfica también experimentó una revolución: pasó del formato fílmico al digital. El cambio en los medios de imagen fue un desafío considerable para la industria, y me dediqué a esto durante casi veinte años. En medio, hubo en algún momento conceptos como ‘películas digitales’ y ‘medios intermedios digitales’ (es decir, películas tomadas de películas físicas y escaneadas con tecnología digital). Pero hoy en día ya no existe esa distinción; los medios cinematográficos están completamente digitalizados. Cuando se habla de ‘película’, por defecto se refiere a un medio digital. Por el contrario, ‘películas físicas’ se ha convertido en un término retro y único.
En su opinión, el “teatro de IA” de hoy y el “cine digital” de aquel entonces no son diferentes en nada. Quizás, en algún día del futuro, cuando la IA entre en todos los aspectos de la producción de imágenes, naturalmente dejará de existir el concepto de “teatro de IA”. Pero hoy, el hecho de que las imágenes de IA entren primero en su propio “teatro” con un nivel alto y contenido profesional de calidad, también es una declaración de Aiqiyi sobre su adopción de la creación futura.
“La actitud que tenemos ahora es aún más humilde y más abierta, construyendo una identidad mental para los usuarios a través de la marca”, dijo Zhu Liang. “Para que todos sepan que el contenido de esta sección es una marca de alta gama en nuestra operación serializada, con calidad superior y apta para la comercialización, lo que la diferencia de las ‘videos cortos de IA’ y ‘series de manga de IA’ comunes”.
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Conclusión
Tres años después de la popularidad de ChatGPT, al discutir sobre los modelos grandes, muchas personas plantean la misma pregunta: “¿La IA reemplazará el trabajo humano?”
Detrás de las preguntas repetidas que parecen cliché, se esconde un tipo de “miedo” —el miedo a lo desconocido en el futuro inevitable.
Ciertamente, el significativo aumento en la eficiencia de la producción cinematográfica por parte de la IA ha hecho posible las “estudios individuales”, y los trabajos manuales complejos de antes también serán reemplazados en gran medida. En la era en que la IA avanza constantemente, quizás nadie esté a salvo.
Frente a este problema, Bawdish fue excepcionalmente abierto y dijo: “No tengas miedo. Ahora es el momento en que tú mismo debes cambiar, no es necesario pedir que la IA haga el cambio. Quiero decirles algo de motivación: tengo 73 años y ya estoy en proceso de transformación. Muchos están jóvenes, ¿por qué tú no puedes hacerlo?”