「私は73歳で転身し、新しいテクノロジーを抱きしめ、それを乗りこなして、本当に作りたいものを作る。これが私の決意だ。」——ピーター・パウ（鮑徳熹）
11月の北京はすでに少し寒さを感じる季節、私たちはiQIYI青春センターで、伝説的な映画人ピーター・パウ（鮑徳熹）に会った。ここは彼とiQIYIが共同で行う「鮑徳熹・iQIYI AIシアター」の創作キャンプ授業の現場である。他の講師が授業をする日も、彼は毎日早く教室に来て、受講生たちとともに映画の知識と美学に関する講義を聴講していた。彼が時折自然にマイクを受け取って所感を語ると、会場は思わず笑いと拍手に包まれた。
映画界で40年以上輝き続け、ピーター・パウ（鮑徳熹）は『グリーン・デスティニー』『ドラゴン・キングダム』『繁花』など数多くの殿堂級プロジェクトの中心クリエイターであり、撮影監督としてアカデミー賞をはじめ数々の世界的な映画賞を受賞し、映像に対する理解とこだわりは唯一無二である。
そんな巨匠が、近年はAI映像の仕事にどっぷりと浸かっている。この創作キャンプでは、若いクリエイターたちが自らのインスピレーションと物語を持って集まり、鮑徳熹の指導の下、脚本芸術、レンズの言語、高度なAI実用テクニックから、音声と吹き替え、ビジネス化に至るまで、様々な講座を学ぶ。
創作キャンプ終了後、選りに選ばれた15チームが自分たちの物語を作品に仕上げ、四半期以内に中国初のAIシアターに公開され、観客と対面する。
「私は40年以上映画を撮ってきて、ずっと伝統的な方法で今日まで撮り続けてきた。」こう語るとき、鮑徳熹の瞳には少年のような光があふれていた。「しかし今、AIは過去の概念を完全に覆すことができる。だから私は身を顧みず転身したのだ。」
創作キャンプを取材に行く前、私たちの心には疑問があった——世の中にはAI動画生成のコンテストやイベントが溢れているが、鮑徳熹のような巨匠を擁し、映像と物語の美学を出発点とし、創作から配信までの全プロセスを伴走サポートする創作キャンプは極めて珍しい。
投稿を受け付けて作品を筛选するという通常のルートを取らず、より大きな投資を要するインキュベーションを行う——AI映像に深く参入するiQIYIは、いったい何を企んでいるのか？
実際に講義を旁聴し、鮑徳熹やプラットフォーム幹部と話をした後、私たちははっきりと悟った。今回の探求が成功すれば、映画・映像業界への衝撃は一般の想像をはるかに超えるだろう。これは、AIツールがもはや「玩具」ではなく、AI短編も「ショート動画」エンタメに限らないことを検証する真剣な試みである。この飛躍を経て、AIが専門的な映像コンテンツ制作の手法に組み込まれる歩みはさらに加速する。
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01 AI映像にとって、なぜ良い物語がより重要なのか？
今年、Sora2が爆発的にバズることができたのは、実はショート動画プラットフォームに最も感謝すべきである。
話題性のある「地獄ミーム」の数々によって、Sora2はAIの力で無数のミーム（Memes）を生み出すことに成功し、「ネタ作り」を通じてSNS上で強力な拡散の波を巻き起こした。
AI動画について語るとき、今日のメーカーたちが話すのはもはや技術だけではなく、より多く「遊び方」、いかにしてSora2のネタでバズるロジックを再現するかを語っている。
しかし鮑徳熹とiQIYIが共同で行う「AIシアター」は、あえて逆を行くようだ——ネットミームを作るのではなく、「良い物語を語る」ことに集中している。
なぜショート動画を作らないのか？鮑徳熹には自分の考えがある：
「もし君が普段から本をよく読む人なら分かるはずだ。文字が人に与える想像の空間は、3分のショート動画の内容をはるかに超えている。」
これが物語の力である。
「鮑徳熹・iQIYI AIシアター」に登場する作品は、すべて15分以上の物語作品であり、他のAI動画コンテストの動画の要求時長と比べ、何倍にもなっている。この長さは、視覚的な新鮮な衝撃だけではもはや観客を征服するには不十分であり、物語の起承転結がより重要な役割を果たすことを意味している。
この15分を甘く見てはいけない。物語である以上、観客に新鮮さを与えなければならない。新鮮さを演出するには、人の心を打つ企てが必要だ。鮑徳熹にとって、15分のAI映画は、30分の短編映画、ひいては2時間の長編映画よりも完成が難しいという：
「この15分のドラマは、2時間の映画の最初の15分ではない——それは映画の構造でなければならず、物語の内容をわずか15分で語り終え、さらに観客をつかんでチャンネルを変えさせないようにしなければならない。いかにリズムをつかみ、物語をうまく語るか、これこそがクリエイター最大のプレッシャーだ。」
映像と物語のレベルでの「高要求」こそ、今回のiQIYIの創作キャンプが他と異なる点である。
iQIYIの副社長であり創新制作部門責任者の朱梁は、今回の「AIシアター」創作キャンプは「ベンチャー投資」に似たモデルであり、まずcase by caseでプロジェクトを評価し、高い基準の要求の下で、創作目標に合致するプロジェクトを見つけることから始まったと述べた。そして鮑徳熹は創作キャンプの発起人として、キャンプの審査に全程参加し、より優れたコンテンツがiQIYIで実現するよう保証する。
市中の他のAI動画コンテストが「優秀なクリエイターの発掘」であるとすれば、今回のiQIYIの「AIシアター」創作キャンプは、むしろ一週間にわたる「マスタークラス」のようなもので、AI能力の短編物語への応用を伝授するだけでなく、参加者の総合能力——ひいては映画の美学——の育成にも焦点を当てている。AIツールを「玩具」とせず、真剣な映像創作の新しいツールとして扱うのである。
鮑徳熹の見るところ、AIGCは確かに個人クリエイターの参入障壁を下げたが、AI映像をさらに一歩進めて本当の専門的な映像創作へと進めるためには、使い手の映画映像に対する理解と専門知識の習得が依然として重要である。
クリエイターたちに同行し、AIテックレビューはある授業の试聴に参加した。映画音楽の主題から展開され、『狂飙』のテーマ曲の作者が楽理から実践まで、『サイコ』から『海の上のピアニスト』まで語り、音楽が伝える感情や映画における役割を深く分析し、皆が自分の映像に合った音楽を見つける手助けをした。若いクリエイターたちは積極的に質問し、鮑徳熹は時折ステージに上がって補足した。AI創作はもはやパソコンの前のガチャ遊びではなく、二世代のクリエイターによる共同の専門的探求と実践である。
「映画は様々な芸術形式の結合であり、風景、人物、自然、音楽、文学などすべてを総合している……かつて撮影現場には数十人のスタッフがいて、美術、衣装、撮影、アクションすべてに監督がいて、彼らは専門的なアドバイスを出せた」と、鮑徳熹は真の教師のように皆に思考を促す。「今日AIがあるとき、一人の映画クリエイターが独立して創作するなら、彼の専門的教養が高く包括的であるほど、作品はより良いものになるのではないだろうか？」
AIがもたらす創作の平権により、より多くの人がより容易に自分の作品を作れるようになった。しかし傑作の誕生に呼び求められているのは、新世代の「スーパーアイドル（超级个体）」である。
齐康はこう言う：「AIは専門クリエイターとアマチュア愛好家の境界を打破するかもしれないし、必ずや伝統的な映像エンタメコンテンツの創作と生産のモデルを覆すだろう——現在の私たち『専門クリエイター』は、AI技術が生み出す新しい生活形態や感情状態に目を配るだけでなく、AI技術がいかにして『視聴覚言語』を進化させるかについても考え、探求すべきである。」
こうした創作の雰囲気の中で、誰もが非常に意欲的で、青春センターはしばしば午前2、3時になっても明かりが灯っており、徹夜で議論し、寝食を忘れて没頭する者があふれている。
「若い世代のクリエイターたちからは、知識への飽くなき渇望が感じられます」と、愛奇芸（アイチイ）の副社長で智能制作部門責任者の朱梁氏は述べる。「皆、AIを通じて自らの才能を発揮したいと非常に切実に願っています。」
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全工程をサポートし、クリエイターが「スタートライン」で勝てるように
AIで良い物語を語るには、審美眼がもちろん重要だが、クリエイターが想像力を存分に発揮し、一心に創造的な仕事に打ち込めるためには、愛奇芸が提供する技術面・運営面の支援が欠かせないものとなる。
「これは『相思相愛』のようなものです。ピーター・パウ（鮑徳煕）先生は各創作チームの脚本に目を通し、チームの創作意欲や表現力、AI能力への習熟度や学習スピードなどの条件に注目し、全方位的な指導を行います。一方、愛奇芸は技術・プロデュース・運営のサポートを派遣し、シアタープロジェクトの品質と革新性を保証します」と朱梁氏は語る。
まずは技術面の難関だ。「巧婦は炊く米なし」とよく言われるように、プラットフォームのAI技術が一定の水準に達していなければ、クリエイターが質の高い創作を完成させることはできず、まして一つの完全な物語をうまく語ることなど望むべくもない。
ここで、愛奇芸智能制作部門の仕事に触れざるを得ない。彼らはプラットフォームの長年の制作で蓄積されたノウハウと審美観をもとに、膨大な経験を安定したワークフローと作業プラットフォームに集約し、さらにクリエイターの中に入り込み、実践の中で共に検討・調整を行っている。
巧みなストーリー構成や感情の喚起、異なるAIモデルの長所を生かし短所を補うことによって、AI映像をある程度観客の厳しい目から守ることはできるが、愛奇芸は同時にAI技術のエンジニアリング面でも十分な準備を整えている。
今日では、中堅企業がモデルを「焼く」（独自開発する）という商業実践は、多くの事例によって否定されている。リスクが大きいだけでなく、他社のモデルが特定のシーンでより良い効果を出せば、クリエイターがプラットフォーム上でより良いコンテンツを制作する足かせにもなるからだ。
朱梁氏はAI科技評論に対して率直に語った。「この点で私たちは門戸を広く開き、各モデル会社と積極的にコミュニケーションを図っています。核心は作品を良くすることであり、どのプロセスや方法を使うかは、クリエイターと共に選択します。愛奇芸智能制作部門の特殊な点は、技術と芸術の架け橋として、クリエイター側とモデル会社側の双方と対話できることです。クリエイターやアーティストからのAIツールへのフィードバックや提案も、このプロセスの中でAIツールの進化の方向にさらなる影響を与えています。私たちは技術と芸術をより良く結びつけ、クリエイターに貢献したいと考えています。」
今回の創作キャンプは、愛奇芸のAIエンジニアリング能力にとっての重要な予行演習でもあった。クリエイターへの継続的な観察を通じて、愛奇芸はより多くの経験を収集し、ツールの使用を効率的なプロセスへと形づくり、その後のAIコンテンツの工業化生産に役立てている。
制作面では、愛奇芸の技術サポートがクリエイターが良い物語を作れる能力を保障している。一方、配信面では、愛奇芸が特別に設立したレーベル「ピーター・パウ・愛奇芸AIシアター」が、新たな場を切り開くことで、AI映像により新鮮でより自由な発展空間を創り出している。
過去に成功が実証済みの「迷霧劇場（ミストシアター）」「恋恋劇場（ラブロマンスシアター）」などのレーベルと比べ、「AIシアター」はコンテンツのジャンルで分類せず、ターゲット層を意図的に限定することもなく、まず制作と技術面での試みを行い、ネット上のすべての視聴者に向けて発信する。
ここまで話が及んだところで、同じく映像業界で長年実戦を積んできた朱梁氏は、AI科技評論にこんなエピソードを紹介してくれた。
「20年以上前、映画技術も革命を経験しました。フィルムからデジタルへの進化です。映像メディアの変革は業界にとって非常に苦しいもので、私はこのことにほぼ20年間取り組んできました。その過程では一時期、『デジタル映画』『デジタル中間素材（フィルムで撮影した後、デジタル技術でスキャンして仕上げること）』といった概念がありました。しかし今日では、こうした区別はとっくになくなり、映画のメディアはすっかりデジタル化し、『映画』と言えばデジタルメディアが默认の前提となり、むしろ『フィルム映画』がレトロで独特の言葉になっています。」
彼の見方では、今日の「AIシアター」と当時の「デジタル映画」は全く同じである。もしかしたら将来のある日、AIが映像制作のあらゆる工程に完全に浸透すれば、「AIシアター」という概念自体が自然と消滅するのかもしれない。しかし今日この時点で、AI映像をハイレベルで質の高い専門的コンテンツとして、専用の「シアター」にいち早く迎え入れたこと、その儀式感こそが、愛奇芸が未来の創作を擁護する宣言なのだ。
「私たちの今の姿勢は、より謙虚で、より開放的で包容力のあるものです。レーベルという形でユーザーの認知を築き上げ、このコーナーのコンテンツが、私たちがシリーズで運営するハイエンドブランドであり、より高い品質を持ち、商業化も可能で、一般的な『AIショート動画』『AI漫画動画』とは区別されるのだと、みんなに知ってもらいたいのです」と朱梁氏は語る。
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おわりに
ChatGPTが爆発的に流行してから3年が経った今日、大規模モデルを議論する際に、多くの人がまだ同じ問いを投げかけている。「AIは人間の仕事を取代するのか？」
一見陳腐な繰り返しの問いの裏には、一種の「恐怖」が隠れている。必然の未来に対しても、なお充满な未知への恐怖である。
確かに、AIによる映像制作効率の大幅な向上は「一人スタジオ」を可能にし、これまで煩雑だった人手の仕事も大きく代替されていくだろう。AIの車輪が転々と迫る今日、安全な者は誰もいないのかもしれない。
この問いに対し、ピーター・パウ氏は実に清々しいほど率直にこう語った。「恐れることはありません。今は自分自身が変わるべき時であり、AIに変わるよう求めるべきではありません。皆さんに一言、励ましの言葉を贈りましょう。私は73歳ですが、今も変革の途上にいます。多くの人はまだ若いのですから、どうしてあなたができない理由があるでしょうか？」